ATELIER D'EXPÉRIENCE VISUELLE
FAQ
Votre confidentialité est une priorité. Toutes les informations que vous fournissez lors de la commande (notamment via les formulaires sur le site) sont strictement confidentielles et protégées conformément à la réglementation en vigueur, y compris les lois sur la protection des données personnelles (RGPD). Ces données sont nécessaires à l’exécution de vos commandes et à la gestion de nos échanges. Elles ne seront en aucun cas partagées avec des tiers sans votre consentement. Pour plus d’informations sur la gestion et la protection de vos données personnelles, vous pouvez consulter les conditions RGPD ainsi que les conditions générales d’utilisation et de vente disponibles sur la page ‘Service Client’ de ce site.
Non, Katialogue est une entreprise individuelle gérée par Katia Moogin depuis son domicile. Les rendez-vous se font soit dans des lieux convenus avec le client, soit en visioconférence, par téléphone ou encore par email, selon ce qui convient le mieux à la situation.
Que ce soit pour une prestation en communication visuelle, un partenariat pour une cession de motifs, ou une commande de papier peint ou création artistique, toutes les commandes s’effectuent par email. Je privilégie un échange humain et personnalisé avec chaque client. Vous pouvez passer commande via un formulaire sur mon site, et la suite de la communication se fait principalement par email. Selon la situation, nous pouvons également organiser un rendez-vous téléphonique ou physique, que ce soit pour un déplacement dans votre entreprise ou dans un lieu de rencontre convenu. Une fois la commande validée, je vous enverrai un devis ou une confirmation de commande (pour les papiers peints), un paiement par lien SumUp, suivi d’une facture.
SumUp est une plateforme de paiement sécurisée et reconnue, qui permet de régler vos commandes en ligne de manière simple et rapide. Grâce à SumUp, vous pouvez effectuer un paiement en toute confiance via un lien de paiement que je vous enverrai. C’est une méthode sécurisée et pratique pour finaliser votre commande.
Oui ! Je privilégie une relation de confiance et un contact humain avec chaque client. Que vous soyez nouveau ou client fidèle, vous bénéficiez toujours d’un accompagnement personnalisé et de conseils adaptés à vos besoins. C’est pourquoi toutes les commandes (communication visuelle, cession de motifs, papier peint ou création artistique) s’effectuent par email, afin de garantir un échange de qualité et une prise en charge attentive de votre projet. En tant que client régulier, vous pouvez également bénéficier d’avantages : allers-retours offerts, réductions, supports additionnels en fonction de la quantité de travail commandée et de votre fidélité au fil des années. Vous pourrez aussi être invité à des événements exclusifs, renforçant ainsi notre collaboration et notre relation professionnelle.
Oui, la livraison des papiers peints est gratuite ! Le prix indiqué inclut la livraison, ce qui permet de recevoir directement votre commande sans frais supplémentaires. La livraison se fait directement chez le client à l’adresse indiquée.
Réservé aux professionnels. Le fonctionnement est simple: chaque motif est disponible sous licence de droits d’exploitation, concernant le droit de représentation et de reproduction, cédée à 83% et accessible à plusieurs partenaires, sans exclusivité. Vous pouvez l’exploiter librement selon vos besoins, avec une tarification claire allant de 40€ à 160€ en fonction du motif choisi.
Général
Un atout qui permet la socialisation ainsi que le travail en groupe au sein d’une espèce. La communication se compose d’un émetteur, un message, un canal de transmission, un récepteur et un contexte. Vous l’aurez compris, en fonction des capacités et des caractéristiques de chacun de ces éléments, la communication peut être floue ou s’éloigner de l’intention première de l’émetteur, influençant ainsi la perception et l’interprétation du récepteur. C’est pourquoi l’écoute attentive du contexte et de l’autre, avec empathie, permet une compréhension plus juste, entraînant une communication plus claire et authentique. D’autre part, la communication se profile en langage, qu’il soit gestuel, oral ou visuel, et dont il vaut mieux connaître les articulations pour éviter les quiproquos. “Art-ticuler” un langage, c’est connaître et maîtriser son codage écrit à travers l’histoire, tout en la réécrivant à travers les mouvements de croissance, de luttes sociales et de pensée.
Ma valeur ajoutée, comme la vôtre, se traduit par la capacité à comprendre les enjeux du client, à anticiper ses attentes, et à proposer des solutions innovantes qui marqueront l’esprit du public cible. Quelle valeur ajoutée apportez-vous à votre cible ? Pour créer un message fort, il faut tisser un lien avec votre audience. Mon rôle est clé pour mettre en avant l’essence de votre projet, vos valeurs et ce qui vous distingue des autres. Ce que je vous propose, c’est que chaque élément visuel constitue une communication stratégique qui vous ressemble et reflète pleinement l’essence de votre entreprise. Mon objectif est de vous aider à exprimer cette valeur ajoutée de manière claire et impactante, pour que votre public reconnaisse immédiatement ce que vous apportez et puisse facilement s’y identifier. Ensemble, nous allons tisser cette connexion authentique et mémorable à travers des visuels soigneusement pensés.
Le processus créatif intègre un système de pensée en arborescence, de nombreuses phases d’introspection et de remises en question/pratique, des tests développés et des essais. Des premiers jets intuitifs à une réflexion profonde qui aboutit à un résultat simple et épuré. Car la simplicité est, pour notre esprit, ce qui est le plus difficile à conserver et donc à obtenir. Ce qui caractérise la créativité, c’est cette synthèse qui offre une nouvelle perspective. La créativité fait appel à l’union et à l’éveil de tous nos sens. Une bonne dose de curiosité, beaucoup d’intuition, à la fois de la maîtrise et du lâcher-prise, mémoire et destructuration de nos anciens apprentissages. Créer nous transforme en maîtres d’œuvre.
Avoir des supports de communication (flyers, pictogrammes, illustrations...) ne signifie pas forcément avoir une identité visuelle. Construire votre identité, c’est définir un langage graphique cohérent qui retranscrit vos valeurs et votre univers. Cela inclut des éléments comme le logo, les couleurs, la typographie, l’iconographie, ainsi qu’une charte graphique qui en précise les règles d’utilisation. Cette cohérence sur différents supports renforce votre image, affirme votre caractère et vous différencie avec authenticité.
Mon travail consiste à étudier le langage visuel et l’iconographie qui traduisent le mieux votre projet, afin de créer un résultat final qui ait du sens et réponde à vos objectifs. Il ne consiste pas à créer une simple image produit qui répondrait vaguement à vos idées. Mon rôle est de concrétiser une solution visuelle qui communique vos besoins stratégiques dans ce projet, en respectant les codes visuels et culturels qui correspondent à votre message, en lui assurant une lecture claire. Pour cela, il est essentiel de conserver une cohérence graphique forte afin de vous référencer efficacement sur le marché. C’est pourquoi il est important, dans un premier temps, de connaître votre charte graphique ou de la développer, autrement dit, définir ou créer votre identité et votre positionnement visuel. Une fois votre identité cernée, nous définirons les objectifs de ce projet ainsi que la manière dont vous souhaitez vous affirmer créativement. À partir de là, vous pouvez me transmettre des images, des couleurs ou des éléments qui vous inspirent. Ensuite, j’analyserai le langage visuel et l’iconographie du projet et commencerai à élaborer des esquisses comme pistes de propositions, que nous affinerons ensemble à travers vos retours. Tout cela pour aboutir à un visuel créatif et authentique, qui captera l’intérêt de votre cible et fera parler de vous.
Conformément à la loi de propriété intellectuelle, le droit d’auteur est conservé par le créateur de l’œuvre, tandis que les droits d’exploitation, comprenant les droits de représentation et de reproduction, vous sont transférés. Cela vous permet d’utiliser les créations qui vous sont transmises dans le cadre de vos projets. Toutefois, le créateur conserve le droit de représenter votre projet comme exemple de réalisation dans le cadre de son activité, notamment à des fins de promotion ou de portfolio. Ces droits sont précisés dans le contrat de cession, et leur transfert est encadré afin de garantir la protection de l’œuvre tout en vous permettant une utilisation libre selon les termes convenus.
Le droit d’usage, soit d’exploitation, concerne la manière dont vous pourrez utiliser les créations réalisées. Cela implique le contenu (logo, illustration, pancarte, etc.), l’utilisation (quantité diffusée et durée, concernant le droit de reproduction), et la destination (zone géographique et canaux de diffusion tels que sites web, réseaux sociaux, supports imprimés, etc., concernant le droit de représentation). Ces droits vous sont cédés pour que vous puissiez utiliser librement les créations selon les termes convenus. En contrepartie, ces droits sont rémunérés : pour qu’ils vous appartiennent, vous devez les acheter. Sans cette rémunération, vous ne pourrez pas obtenir ces créations. Le prix de ces droits est inclus dans le devis.
La tarification se fait au forfait et varie en fonction de la nature du travail. La création demande davantage de temps et d’expertise, car elle inclut la recherche, la réflexion et l’élaboration d’un concept visuel unique. L’exécution, en revanche, concerne des tâches plus simples, telles que l’intégration de texte dans une mise en page existante ou l’ajustement de créations déjà réalisées. Par exemple, une demi-journée est suffisante pour des projets simples, tandis qu’une journée complète est nécessaire pour des projets plus complexes. Les aller-retours sont également facturés, au même titre que l’exécution. Le devis inclut donc le temps de travail, les modifications, les déplacements et les droits de cession (exploitation : représentation et reproduction), avec une TVA de 10%. Pour les projets pouvant s’étaler sur plusieurs jours ou semaines, comme la création de plusieurs visuels ou d’une identité visuelle, un paiement échelonné peut être envisagé afin de mieux répartir l’investissement. Un acompte est demandé au début du projet, garantissant l’engagement des deux parties.
Il est indéniable qu’un projet qui se distingue repose sur une étude approfondie et un développement rigoureux, alliant créativité et expertise visuelle, et qui a mûri au fil des retours. Cela contraste avec un projet basé uniquement sur l’imagination, sans fondement solide ni réflexion stratégique. Tout projet graphique s’inscrit dans une démarche de communication et de marketing, et mérite donc une approche réfléchie pour assurer son impact et sa pertinence.
Communication visuelle
Le design est un processus pluridisciplinaire, à la fois créatif et scientifique, visant à développer des créations fonctionnelles en étudiant l’interaction et l’expérience utilisateur. Il allie esthétisme et utilité, tout en innovant et respectant l’environnement et les besoins humains. Un bon design transforme, s’adapte aux évolutions sociales, et répond aux problématiques contemporaines, tout en s’intégrant harmonieusement dans les contextes culturels et technologiques.
Branche du design axée sur la communication visuelle fonctionnelle. Par des éléments graphiques (images, typographie...), il crée un langage adapté à l’identité de l’émetteur (marque) et à la réception du public cible, sur tous supports imprimés ou numériques. »
Le langage visuel fait référence à l’utilisation des éléments visuels (images, couleurs, formes, etc.) pour transmettre un message. La communication visuelle repose sur l’utilisation stratégique de ce langage pour capturer l’attention, influencer l’émotion et faire passer un message de manière claire et impactante.
La sémiologie est l’étude des signes et de leur signification dans un contexte de communication. La sémantique se concentre sur les significations profondes des signes, permettant de comprendre les messages véhiculés par le langage visuel et de les interpréter correctement.
Les canaux de communication désignent les différents moyens par lesquels un message est transmis à un public. Cela peut inclure les supports traditionnels (affiches, brochures) comme numériques (réseaux sociaux, emailings, sites web), chacun ayant des spécificités et des avantages selon le type de message à transmettre.
La perception sensorielle fait référence à la manière dont nous recevons et interprétons les informations provenant de nos sens (vue, toucher, ouïe, etc.). L’accessibilité, dans ce contexte, désigne l’adaptation d’une communication ou d’un produit afin qu’il soit compréhensible et utilisable par le plus grand nombre, y compris les personnes en situation de handicap. Ensemble, elles assurent une expérience inclusive, fluide et harmonieuse.
L’identité de marque est l’ensemble des éléments visuels, verbaux et sensoriels qui permettent à une marque de se différencier et d’être facilement reconnaissable. Elle reflète les valeurs, la mission et l’univers de la marque, et est un outil essentiel dans la stratégie de communication.
Le ton de voix représente la manière dont un message est formulé et communiqué, influençant la perception émotionnelle du récepteur. Il doit être cohérent avec l’identité de la marque ou du projet et doit susciter les bonnes émotions au bon moment.
Le ton créatif correspond à l’approche artistique et stylistique utilisée pour transmettre un message visuel. Il englobe l’ambiance, le style et les choix esthétiques qui définissent l’identité visuelle d’un projet.
Les iconèmes sont les éléments visuels de base qui constituent une image, souvent associés à des significations spécifiques. L’iconographie, quant à elle, est l’étude des images et symboles dans un contexte culturel, artistique ou historique, analysant la manière dont ils transmettent des messages et véhiculent des significations à travers le temps et l’espace.
La charte graphique est un document qui définit l’ensemble des règles d’utilisation des éléments visuels d’une marque, comme les couleurs, les typographies, les logos, et autres éléments visuels. Elle garantit la cohérence et l’uniformité de la communication visuelle à travers tous les supports.